sábado, 28 de marzo de 2009

La imagen de la semana...

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Cúpula de Santa María de las Flores, hecha por Brunelleschi
Cúpula de San Pedro del Vaticano, hecha por Miguel Angel Buonarotti


Compara la imagen de la semana con las dos que te propongo en esta entrada... Observarás que hay sustanciales diferencias...¿Podrías decírmelas?.

¡¡Ah???!!!! Me dirás también qué edificio es la imagen de la semana, dónde está, cuándo y quién lo hizo.
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viernes, 27 de marzo de 2009

La grandeza contra la inspiración

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BERNINI vs BORROMINI

BORROMINI vs BERNINI

Dos colosos de la arquitectura. Dos figuras geniales. La arquitectura después de ellos ya no volvió a ser la misma... pero también una enemistad eterna, un odio sin límite: el maestro, Bernini siente la fuerza volcánica del aprendiz, Borromini. La admiración entre ambos se transforma en rivalidad, primero, y en desprecio y odio después.

Bernini se convirtió en el preferido de los Papas, protegido por los Barberini y, en concreto, por Urbano VIII pudiendo desarrollar todo un programa artístico complejo con todos los medios a su alcance. Jóven, hombre de mundo, exitoso, llamado por Luis XIV para diseñar Versalles, su estilo es más académico y clasicista.
La llegada de Inocencio X -inmortalizado de forma genial por Velázquez- al solio papal en 1644 supone el ascenso de la estrella de Borromini y la caída de su maestro. Apenas pudo disfrutar de su bonanza cuando un nuevo Papa -Alejandro VI- repuso a Bernini como maestro de obras del Vaticano. Su venganza fue terrible. Borromini terminó su vida rematando antiguas obras, mendigando, sólo, abandonado... depresivo, sintiéndose perseguido y despreciado, finalmente se suicidó.

Soy declaradamente Borrominiano desde aquel día -hace ahora 25 años- en que ví en Roma San Carlo alle Quattro fontane y San't Ivo alla Sapienzia. ¡Cuánta genialidad arquitectónica concentrada en tan poco espacio!. Imaginativo, rompedor, provocador en las formas, profundamente religioso supo darle a sus obras ese punto que buscaba la Contrarreforma.

Borromini se ofreció en cuerpo y alma a la arquitectura -"¡Yo no he venido al mundo a copiar las columnas del Coliseo!!", llegó a decir-. Bernini, humanista total fue elogiado tanto como arquitecto como escultor. La construcción de la Columnata de San Pedro le ha dado fama y gloria universal como arquitecto. Yo, sin embargo, lo prefiero como escultor. ¡ Cuánta gente viaja a Roma y desprecia por menores las obras de Borromini...!

Os propongo un juego... Os ofrezco imagenes de obras de ambos genios. Decidme cuál es de cada quién pero decidme también donde está la novedad arquitectónica que hizo de estos hombres inigualable ejemplo para los arquitectos del siglo XVII y XVIII.









Responde ordenando de izquierda a derecha y de arriba a abajo.
Venga, venga...

miércoles, 25 de marzo de 2009

El principio del fin del arte clásico...

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60 minutos para salvar a 7.000.000.000

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El sábado, día 28 de marzo tenemos una cita inexcusable
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la Hora del Planeta

De 20.30 horas a 21.30 horas, 1.700 ciudades del mundo y un número inestimable de personas apagarán sus luces para concienciar a toda la Humanidad (principalmente de los países ricos) del despilfarro energético que está llevándonos a marchas forzadas a un cambio climático de insospechadas consecuencias.


Como gente de letras, como Humanistas, tenemos un deber histórico con las generaciones futuras. Ser estudiantes de Historia del Arte no nos exime de ser ciudadanos del Mundo, con derechos y deberes. Y el primer deber fundamental es que las futuras generaciones puedan disfrutar de nuestro planeta , al menos, en similares condiciones a lo que nosotros hemos vivido.

Pensad en una Venecia inundada donde se hubieran perdido las obras de Sansovino o de Palladio; pensad en una Mannhattan donde los grandes rascacielos del "International style" tuvieran que ser abandonados, pensad en un Rijksmusseum, con las obras de Rembrandt, Rubens, Vermeer o Frans Hals amenzadas por el clima; pensad, en difinitiva, en un Mundo donde todo el Arte, toda la sensibilidad humana y la belleza estuviera amenazada por el fracaso vital de las generaciones pasadas.


¡¡APAGA LAS LUCES EL SÁBADO 28!!
CONCIENCIA A LOS QUE TE RODEAN DEL PROBLEMA
LLEVA UNA VIDA MÁS NATURAL Y SENCILLA, SIN TANTO DESPILFARRO


Monumentos que apagarán sus luces ese día...




sábado, 21 de marzo de 2009

Y DIOS CREO A GHIBERTI...

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Una amiga de Coria decía que todo en la vida está predestinado, absolutamente todo. Yo, ateo convencido -salvo cuando explico arte sacro, que entonces soy más papista que el Papa- le rebato diciendo que el azar mueve la Historia.

A veces pienso que ella tiene razón...¿ No crearía Dios a Ghiberti para mostrar en Las Puertas del Paraiso la historia de sus relaciones con los Hombres de forma perfecta y sublime?.






Aunque las primeras Puertas -con las que ganó el concurso de 1402- son espectaculares, Miguel Angel Buonarotti quedó impresionado por la Puerta Este, denominando así a todo el conjunto de Ghiberti como Puertas del paraiso pues "nada tan hermoso y perfecto podría ser mejor para entrar en el Paraiso, en la Gloria de Dios".

Mirad ese schiacciato tan magnífico que en tan sólo unos milímetros se reflejan metros de complejo fondo...

Observad esas figuras casi de bulto redondo que parece quieren salir del cuadro y vivir...

Maravillados por esos desnudos de Eva y Adán o por ese desnudo de Isaac que elevó a Ghiberti a la categoría de maestro. Palicede hasta el propio Praxiteles ante ellos.

Esa perspectiva lineal tan perfecta que parece hecha por el propio Bunelleschi...

Y que decir de esas composiciones, equilibradas, donde las figuras se relacionana entre sí y comparten con el marco arquitectónico de tal forma que parecen vivir en él.

Para saber más...

El concurso de 1402. Brunelleschi vs Ghiberti. Combate nulo. Victoria por orgullo. Brunelleschi renunció a sus derechos pues no aceptó compartir el premio con Ghiberti. Carretadas de orgullo en el maestro de la perspectiva.



Maestro de Maestros. El éxito de su obra llevó a Ghiberti a la fama y la riqueza. En su estudio trabajaron hombres como Donatello, Paolo Ucello o Michelozzo. El Quattrocento bebió de las enseñanzas del maestro...
Juan Diego Caballero y Enseñ-Arte nos dan las claves de la escultura del Quattrocento.


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miércoles, 18 de marzo de 2009

El amor no siempre es ciego...

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Hoy, la historia va al revés que otras veces...Me explico.

Estamos en Granada.
Ante el Cuarto de Comares, bajo el ronroneo del agua corriente, a la sombra del Salón de Embajadores, El ha tomado una decisión. No es una decisión fácil. Sabe que va a tener problemas. Tan sólo lleva diez años en este trabajo y le abruma pensar dónde se ha metido. Pavía ha sido la última alegría que recuerda. El resto, todo pesadumbres: Worms, el Papa, Francisco, el Turco, las Cortes Aragonesas,...y un sin fin más.

Lo cierto bajo ese tibio sol de primavera, todo parecía lejano. En su regazo, apoyada como a ella le gustaba, la mujer de su vida. Sí, increible. Había tratado con sus hermanas, con mujeres de múltiples países y casas reales pero bastaron dos horas antes de casarse para darse cuenta de que esa mujer era la mujer de su vida.

Estaba impresionado por su sonrisa, sus profundos ojos azules, su dulce olor y, sobre todo, por la seguridad con la que hablaba, el poderío de sus opiniones. A pesar de su corto castellano ya habían hablado de Garcilaso o de Baltasar de Castiglione. El, constantemente adulado, adivinó en ella un igual. Y, además, hermosa.

Lejos ya de los rigores de Sevilla, refugiados en Granada, El le propuso la idea: hacerle venir de Viena, dejárselo todo a Fernando, el adorado de los Castellanos. Refugiarse aquí, lejos del mundo. Construir un lugar donde compartir una vida. Ella aceptó a sabiendas de lo descabellado de la idea. Le encantaba verlo feliz.

Días antes, visitando las obras de la Catedral de Granada, el comendador de Uclés y el Arzobispo de Toledo le hicieron ver la conveniencia de no vivir en los palacios musulmanes y que sería de buen cristiano construir una nueva morada "acorde a los tiempos". Ella, conocedora de la obra de los maestros Buonarotti y de Sanzio, le recomendo a un discípulo de ambos recién llegado a España. Él, candoroso, aceptó sin rechistar aunque preguntó su nombre: "Dom Pero de Macciuca". Luis Hurtado de Mendoza, pensó Él, se encargaría de dineros y proyectos.

Días después, tuvo que partir. Se acababa de formar la Liga Santa de Cognac o Clementina: Clemete VII Papa, Enrique VIII, el Duque de Milán, Florencia y Venecia. Un ejército amaenzaba su dominio recien ganado en Pavía. " Cuius regio, eius religio; cuius regio, eius religio...!!!", gritaba por el Cuarto de los Leones manoteando sin parar y profiriendo insultos en su flamenco natal. Spira fue una puñalada de la que nunca curó.
Ante el último beso de despedida, peores noticias: Solimán acababa de derrotar a Luis II de Hungria y a su hermano Fernando en la batalla de Mohacs y Viena estába amenazada...No hay tregua para el amor.

Muchos años después, nuestro hombre vuelve a Granada. Solo. Ella ha muerto hace más de 13 años. Contemplando el Palacio que ambos mandaron levantar le venían las lágrimas a los ojos. Nunca lo llegó a habitar. No le gustaba: demasiado grande, demasiado frío, demasiado ...italiano. La fuerza de los recuerdos de aquellos días le aplastaba el alma. Hacía ahora 22 años.

Sin embargo, la fuerza de su esposa siempre estaba presente. Su amigo, su consejero le había regalado su bien más preciado: un retrato de ella, con era en aquellos días felices: con sus amadas perlas, leyendo al atardecer, gesto delicado... Muchas veces pasaba minutos embobado delante de el, pensando si su vida y su obra no habría sido un fracaso...si no habría desaprovechado lo mejor de su vida para pasar a la Historia.

Dos edificios, un príncipe y una princesa, un cuadro y un pintor son los protagonistas de nuestra historia...¿ Qué me puedes decir de ellos?


Escucha esta canción mientras lees el ejercicio...


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jueves, 12 de marzo de 2009

Resolvemos el ejercicio de ayer...


Prestos resolvemos el ejercicio de ayer mientras el Jefe estaba en las Jornadas de programas Europeos de la Junta de Extremadura. Lástima no se quedara más días de curso porque en la biblioteca uno está comodo y trabaja bien...

Recordamos... Nos preguntaba las obras principales de la arquitectura renacentista en Italia tanto en el siglo XV como en el XVI. Allá va la respuesta...

QUATTROCENTO

Fillipo Brunelleschi

* Cúpula de Santa María de las Flores en Florencia 1418

* Iglesias de San Lorenzo y del Santo Spirito 1420

* Capilla Pazzi en la iglesia de la Santa Croce 1430

* Hospital de los inocentes en Florencia

Discípulos suyos fueron Michelozzo, Palacio Medici-Ricardi 1460 y Maiano, Palacio Strozzi

Leon Batista Alberti

* San Andrés de Mantua 1463

* El Templo Malatestiano en Rimini

* Palacio Rucellai en Florencia

* Santa María Novella 1470

Discípulo suyo fue Andrea da Sangallo Santa María dei Carcere en Prato 1485.

CINQUECENTO

Donato Bramante

* Inicio de la construcción de San Pedro en el Vaticano

* Templete de San Pedro en Montorio 1502

Miguel Angel Buonarotti

* Finalización de la Basílica de San Pedro 1546

* Cúpula de San Pedro en el Vaticano 1561

* Capillas Mediceas en San Lorenzo

* Plaza del Capitolio

* junto a Antonio de Sangallo el Palacio Farnesio en Roma 1546

Jacopo Sansovino

* Fachada de la Biblioteca de San Marcos en Venecia 1537

Jacobo de Vignola

* Iglesia de Il Gesú en Roma para los Jesuitas1568

Andrea Palladio

* Basílica de Vicenza 1549

* La Villa Rotonda en Vicenza 1551

* San Giorgio la Maggiore

En Europa perviven las formas góticas hasta bien entrado el siglo XVI en España, Inglaterra, Países bajos y Alemania mientras en Francia la llegada de arquitectos italianos permite construir para el rey varios castillos al gusto renacentista: Blois, Chambord y Fontainebleau.


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martes, 10 de marzo de 2009

Por fin, nos enfrentamos a la pintura...

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Examen sólo de pintura...la quintaesencia del arte, del análisis artístico. Si superamos esto...podemos comentar y analizar lo que sea...

Vamos a ver de qué iba y qué había que decir...

1. Rueda de reconocimiento. ¡Qué dificil poner 12 obras con tanta maravilla vista...!


2. A COMENTAR!!!




Llanto por la muerte de Cristo
. Capilla Scrovegni. Giotto. Trecento italiano. 1305
Ejemplo de comentario
El cuadro en Wikipedia



Lavatorio. Jacopo Robusti "Tintoretto". Escuela Veneciana. Inicios Manierismo. 1547
Ejemplo comentario (I)
Ejemplo comentario (II)
Audioguía de Museo del Prado


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sábado, 7 de marzo de 2009

Si tuviera que elegir...

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Si tuviera que elegir, si me viera forzado a elegir,...¿por qué me hacéis elegir?. No me gusta elegir.

ME GUSTA TODO

Pocos tienen composiciones tan atrevidas y, a la vez, tan equilibradas...
Pocos son capaces de dibujar con tanta maestría y, a la vez, crear formas con el color...
Pocos son capaces de mezclar pinceladas tan suaves y largas, con trazos tan agresivos y abiertos...
Pocos son capaces de superar a los venecianos en el uso del color...

El sí...

Por eso, no me hagáis elegir, bendito sea... ¿Estoy obligado?. Pues si no hay más remedio escojo...

EL EXPOLIO DE CRISTO

Hecho en 1577. Catedral de Toledo. Muchos autores han tratado de captar este momento terrible. Cristo ya sabía lo que le esperaba pero como todo humano, siempre tuvo la esperanza de que no llegase. Ha llegado. Es la Pasión.




¿Habéis visto el rostro de los ladrones al lado de la cara de Cristo?. ¿Habéis visto el reflejo de Cristo en la armadura del romano?. ¿Habéis visto el scorzo del que prepara la cruz?. Mirad a la Virgen, ¿ sufre, ansía, se resigna...?. ¿Y la mano de Cristo?. ¿ Y esa túnica bestial en un rojo pasión...?. Qué grande es este cuadro...
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martes, 3 de marzo de 2009

El otro Rafael de Urbino

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No es que haya otro Rafael. Es el mismo Rafael que pinta las Madonnas con niño, de una insuperable belleza y sensibilidad, el que va a evolucionar para desarrollar el manierismo.
¡ Qué flaco favor le ha hecho la Iglesia a Rafael promocionando sus virgenes y ocultando tras la sombra de la Capilla Sixtina las pinturas de las Estancias Vaticanas!


Os ofrezco aquí un ejemplo para la reflexión...


Observad la pureza académica, el uso de la perspectiva, los colores luminosos y brillantes, la luz ambiental que todo lo ilumina por igual, la composición equlibrada de la Escuela de Atenas, en la Estanza della Signatura.


Sin embargo, comtemplad al Rafael de la Estanza de Heliodoro. Los colores se han matizado, las figuras tienen un ritmo más apremiante, a veces incluso, desaforado. Las arquitecturas se han complicado y las luces y las sombras juegan un papel mucho más activo en modelar las figuras. La composición ya no está tan clara.


En la Estanza del incendio del Borgo se refuerza lo anterior y se ponen las bases del futuro manierismo del que Tintoretto será un maestro y el Greco su más claro ejemplo. Tipos humanos con cánones desproporcionados y cuerpos miguelangelescos; composiciones complejas con nuemerosas escenas internas; un mayor expresionismo en las figuras con actos y gestos desproporcionados; mayores contrastes de color y un uso del claroscuro para enmarcar escenas.


Muerto con 37 años si hubiera tenido la longevidad de Miguel Angel no sabemos hasta dónde podría haber llegado la capacidad pictórica de este genio.

How do you say in English...?

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