viernes, 29 de enero de 2016

¿Dónde está la "pelotita"?

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Esta vez cambiamos el formato de la imagen de la semana. En lugar de descubrir una imagen tendremos que descubrir varias...¿De qué forma?

Os ofrezco una decena de imágenes de pintura gótica. Entre ellas hay dos del Giotto. 

Debéis de descubrir cuales son y justificar porqué las habéis escogido de entre todas. De paso me comentáis qué autor hace cada obra y a qué escuela pertenece. 

Animó y a la tarea.


1. Madonna in Maestá. 




 2. Anunciación



3.   Crucifixión



4. Condottiero




5. La captura de Cristo















6. Descendimiento




7. Maestá




8. Alegoría del buen y mal gobierno




9. Cristo crucificado





10. San Francisco predicando a los pájaros





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La promesa de Isabel



La historia nos demostró cuán dificil fue para la reina Isabel de Castilla llegar a ser reina de Castilla. Separados de su madre que estaba retenida y custodiada como reina madre en el castillo de Arévalo, Alfonso e Isabel fueron llevados a la Corte de su hermanastro y rey, Enrique IV. 
Allí debieron de sortear todo tipo de intrigas y vieron cómo sus derechos sucesorios eran ninguneados por el rey en favor de su hija Juana, fruto del matrimonio con la portuguesa Juana de Avis.  

La "farsa de Ávila", una pantomima donde un grupo de poderosos nobles hacía deponer a un muñeco del rey Enrique en favor de Alfonso, parecía que giraba la suerte del reino hacia los hermanos. Sin embargo, en extrañas circunstancias, Alfonso murió en Cardeñosa, en 1468.
Isabel se quedó sola ante el rey Enrique IV, que la apreciaba pero no la consideraba digna a la sucesión de Castilla. Isabel consiguió que el rey la reconociera heredera en Guisando, en 1468, pero los partidarios de Juana la "Beltraneja" -como la apodaban en Castilla- eran cada vez mayores y además, tenía el apoyo de Portugal. Isabel optó por buscar alianzas fuera del territorio, en Aragón. 

Fernando e Isabel eran primos por lo que necesitaban una Bula papal para su matrimonio. Conseguida con dificultad y logrando despistar a los nobles que la custodiaban, Isabel se casó con Fernando de Aragón en 1469. Es el inicio de la Monarquía Hispánica y del reinado de los reyes Católicos. En 1475 Isabel fue proclamada reina de Castilla tras la muerte de Enrique IV. Se inicia así una guerra civil interminable con los partidarios de Juana y con la nobleza más poderosa que veía en la alianza de Isabel con Aragón, las ciudades y la Iglesia el principio del fin de su poder político medieval. 

La reina Isabel no olvidó nunca los años de padecimiento de ella y de su hermano Alfonso bajo la tutela de Enrique IV. Jamás le perdonó al rey el destierro de su madre en Arévalo. De ahí que la reina había prometido sepultar a sus padres y a su hermano con las dignidades del rey que nunca fue y a ellos de los reyes "buenos" que fueron para Castilla. Los primeros tesoros de América le ayudaron a financiar la obra.

Eligió un entorno amable y muy querido de su padre, un monasterio cartujo a las afueras de Burgos: la cartuja de Miraflores. 



El edificio es un discreto cenobio gótico, engrandecido por la reina. La Iglesia es de una sola planta pero en ella destacan el conjunto de las tumbas reales y el retablo, todas ellas obra del arquitecto-escultor Diego Gil de Siloé. 

Siloé culmina con estas esculturas un siglo de escultura castellana, heredera de las formas borgoñonas de Jean de Lomé y de Claus Slutter. En las tumbas, volúmenes potentes, figuras muy macizas, grandes ropajes con pliegues muy volumétricos, acentuado realismo pero tendiendo a la idealización al ser figuras de la monarquía. Al realizarlas en alabastro son un maravilloso ejercicio escultórico por su detallismo, su minuciosidad, su perfección técnica. Merece mucho la pena en sepulcro de su hermano, en actitud orante, muy en la tradición castellana del siglo XV.







En el retablo, una fantástica y muy original composición, evitando las calles típicas de los retablos de origen flamenco y con una policromía excepcional, fruto del trabajo del maestro Diego de la Cruz.






Algunas imágenes y alguna web para que podáis profundizar en esta obra...








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lunes, 18 de enero de 2016

La imagen de la semana



La escultura no sólo ha sido el arte de adoctrinar a las masas a través de verdaderas "biblias de piedra" donde las escenas del Nuevo Testamento, del Apocalipsis, de los libros de santos o las imágenes de las virtudes y los pecados capitales dominaban la iconografía sino que también en ella se perpetuaba el orden social, las jerarquías religiosas, el control político o los dogmas artísticos.

La escultura fue vista como elemento de propaganda no sólo por la Iglesia sino también por la monarquía. Muchas de las principales portadas de las grandes catedrales así como muchos de los retablos de iglesias preeminentes fueron financiados totalmente o en parte por los reyes y reinas, como forma de promoción social y política. 
La Iglesia, la fe, la liturgia llegaba a todos los rincones. Una alianza clara entre monarquía e iglesia beneficia a ambas, por cuanto la iglesia mantiene su control social y espiritual y acrecienta su poder económico mientras que la monarquía sabe que tiene como principal valedora y defensora a los religiosos que, en sus sermones, exigen obediencia y sumisión a la nueva monarquía.

Esta imagen de la semana es muestra clara de esto que queremos expresar. 


1. ¿Quién está enterrado en esa tumba?¿Qué relación tenía con la monarquía castellana?
2. ¿Por qué crees que se hizo ese enterramiento?
3. ¿Quiénes están enterrados en un sepulcro enorme que está desde donde se hizo la foto?
4. ¿En qué lugar están esos conjuntos escultóricos? ¿Quién y cuándo lo construyó?

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Il Duomo di Milano




La imagen de la semana anterior fue 

Il DUOMO  o catedral de Milán.

Ana Peñasco nos ofrece una reflexión sobre la larga historia constructiva de este edificio que se extiende hasta 1965 cuando se consagra la última parte construida.

Increíble pero cierto… Sí, una catedral gótica terminada en el año 1965, lo cual suena bastante desconcertante, así que haré un resumen de su construcción para cubrir nuestras curiosidades sobre ella.

Estamos ante la Catedral de Milán, una catedral gótica construida en pleno corazón de la ciudad. Es la sede episcopal de la Archidiócesis de Milán. Además, es una de las iglesias de culto católico más grandes del mundo (tiene 157 metros de largo y puede albergar alrededor de 40.000 en su interior) y las ventanas del coro tienen la reputación de ser las mayores que alguien pueda conocer.
La obra comenzó en 1386 por decisión del arzobispo Antonio da Saluzzo.
El programa de construcción fue regulado por la Fabbrica del Duomo y el encargo de construcción fue hecho por el conde Gian Galeazzo Visconti, que poseía el poder por aquel entonces en la ciudad.
En 1389, se designó como arquitecto jefe al francés Nicolas de Bonaventure, que dio a la catedral su fuerte impronta gótica y su estilo marcadamente francés. Diez años más tarde, otro francés, Jean Mignot, evaluó y mejoró el trabajo. Los trabajos continuaron rápidamente y a la muerte de Gian Galeazzo en 1402, se había completado casi la mitad de la catedral. 



Sin embargo, la construcción quedó estancada hasta 1480 debido a la falta de dinero e ideas. Entre 1500 y 1510, bajo Ludovico Sforza, fue completada la cúpula octogonal y se decoró su interior con cuatro series de quince estatuas cada una. Es, en esta época, cuando Leonardo da Vinci trabaja en la catedral aunque sus aportaciones no son significativas.




En 1571, el obispo san Carlos Borromeo y el arquitecto Pellegrini Tibaldi se esforzaron por alcanzar un nuevo aspecto renacentista para la catedral. En el interior, entre 1575 y 1585, el presbiterio fue reconstruido mientras que se añadían nuevos altares y el baptisterio a la nave. 


Ya en el Barroco, en 1638, se inició la construcción de los cinco portales y las dos ventanas centrales. Sin embargo, en 1649, la fachada regresó al estilo gótico original. 
El 20 de mayo de 1805 Napoleón Bonaparte ordenó que la fachada fuera terminada por Carlo Pellicani, la cual se basó en el diseño de Gucci, agregando algunos detalles neogóticos a las ventanas superiores. En gratitud, se colocó una estatua de Napoleón en la cima de uno de los pináculos.



Entre 1829 y 1858 unas nuevas vidrieras reemplazaron las preexistentes con resultados menos expresivos.
Los detalles finales de la catedral fueron terminados ya en el siglo XX. La última puerta fue inaugurada el 6 de enero de 1965. "

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jueves, 7 de enero de 2016

la imagen de la semana






Tal día como ayer, día 6 de enero, hace ahora 51 años, fue definitivamente consagrada esta iglesias y, por tanto, terminada.

¿...? Pero,...si es completamente gótica!!!!

¿Cómo es esto posible? ¿Dónde estoy, pues? Haz un breve texto sobre la construcción de este edificio y propón una dirección web donde se vea una foto más significativa...




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Suger, San Denis y Chartres...





A la triada de preguntas navideñas que ahora vuelvo a referir...

1. ¿Dónde se crea ese nuevo estilo?
2. ¿Quién es el creador de esa idea y de ese estilo arquitectónico que la representa?
3. ¿Cuál es la primera iglesia donde las ideas de este estilo se ponen en práctica completamente?

Álvaro Portillo nos respondió con tino a todas ellas. Este es su texto original...

"El gótico nace en Francia, en la región de Île-de-France (París y alrededores). Se cree que alrededor de 1140, con la construcción de la Basílica de Saint Denis. Fue ordenada construir por el abad Suger, consejero de Luis VII. Este religioso sería un hombre decisivo en el desarrollo e implantación del nuevo estilo. Para justificar la grandiosidad del nuevo estilo recurrió a la idea de que la contemplación de la belleza material conducirá al conocimiento de Dios. Para ello era esencial que la luz exterior penetrase en el templo. Así, la nueva basílica de Saint Denis cuenta con unos enormes ventanales que permiten un juego de luces nunca antes visto en la cristiandad. "La luz de Dios" iluminaría los tesoros del templo para que todos los fieles los pudiesen contemplar. Como hemos dicho, se considera que la primera construcción gótica es la célebre Catedral de Saint-Denis, en París -conocida por ser el lugar de sepultura de muchos de los reyes franceses-. Fue erigida a mediados del siglo XII. Casi simultáneamente se construiría en Borgoña la Catedral de Sens; y prontó aparecerá la colosal Catedral de Chartres"


Efectivamente, el abad Suger, consejero real, fue el creador material de este estilo y su impulsor espiritual, por cuanto aunó en su nueva visión estética profundos cambios religiosos y filosóficos que se estaban produciendo en la Europa del siglo XIII. 

Hoy, la basílica de San Denis, panteón real de los reyes franceses, es una iglesia gótica pero fue en los inicios de su construcción cuando se desarrolló el nuevo estilo arquitectónico. Hablamos de la construcción de su cabecera, altar y girola, donde la bóveda de crucería, los grandes claristorios y la transformación profunda de los elementos sustentantes tienen lugar por primera vez. 


Sin embargo, cambios dinásticos y luchas de poder en la abadía dejaron el proyecto de Suger incompleto. Será en Sens pero, sobre todo, el Chartres donde en un tiempo record (apenas 26 años) se plasmen las ideas góticas de forma ya canónica, es decir, un modelo de iglesia-catedral que, con diferencias locales y de autor, se mantendrá como base en los dos siguientes siglos. 


Es cierto como comentáis algunos en vuestras aportaciones que París es contemporánea a Chartres y, por tanto, podría ser considerada como la primera gran catedral. Pero Paris mantiene algunas reminiscencias del pasado que no la convierten en el modelo canónico. Estos elementos "antiguos" son las bóvedas sexpartitas o la existencia de una tribuna que resta iluminación interna al templo. Sin embargo, su cabecera responde plenamente a los retos marcados por Suger y esta influirá en Chartres. 


Se consolida así un segundo estilo internacional en la Edad Media europea, el Gótico. 

Planta de cruz latina, con transepto marcado y unido a la cabecera haciendo una continuidad entre naves y girola, bóvedas de crucería soportadas por pilares cruciformes, arcos formeros y fajones apuntados, mismas bóvedas en las naves central y laterales, triforio o falsa tribuna antes del piso de ventanas o claristorio, grandes contrafuertes que soportan el peso de las bóvedas desplazado a través de arcos arbotantes, compleja cabecera con capillas radiales, fachada principal con dos torres y aguja o cimborrio sobre el crucero. Luego podrán desarrollarse múltiples formas locales pero está es la base del estilo. 



     

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How do you say in English...?

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